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番音留声处 乐韵天华吟

2019-03-22 08:54:40   来源:《福建日报》2019年3月19日第8版    【字号

  今年66岁的王道武是福州远近闻名的传统乐器制作技艺传承人。从福州农副产品批发市场退休后,王道武把精力都放在了制作和维修传统乐器上。戴上老花眼镜,熟练地拿起桌上的工具,坐在自己的工作台上敲敲打打,有时候他一待就是一整天。

  如今,王道武和儿子王增鑫经营着有200多年历史的乐器行——“老天华”,他们坚守本心,技艺承袭古法,用工匠精神留住福州地方传统音乐的“虾油味”。

  “老天华”原名“天华斋”,始创于清朝嘉庆六年(公元1799年),曾在1905年巴拿马万国博览会上夺得银奖。2001年5月,经中国商业联合会批准老天华乐器铺为“中华老字号”。2009年,“老天华”乐器制作技艺被列入第三批福建省非物质文化遗产名录。

  百年世家见证民乐乐器兴衰

  “闽山庙里夜入繁,闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋,子弟场中较十番。”清朝乾隆间,一首《榕城元夕竹枝词》生动描绘了当时十番音乐夜晚演出时的盛景,而十番音乐的发祥地就在福州茶亭有名的手工艺街,“天华斋”便诞生于此。

  王道武出生在茶亭的一个传统乐器制作世家。他告诉记者,他们家族在清朝时从事的是粮油皮草生意,家境还算殷实,出了一个爱好音乐的王仕佺,喜欢钻研各种民间乐器,还到处请教师傅,学会制作乐器的技艺后,在福州洋头口一带开了家乐器行“天华斋”。

  在第二代传人王师良手中,“天华斋”在全省各地打出了名声。清末民初,又在第三代传人王右孙经营下达到了一个高峰,成为国内大名鼎鼎的乐铺。“我们的乐器不仅被清宫廷选用,还远销海外。”王道武说,“天华斋”乐器曾风光一时,经常参加国内外各种展览,拿过许多奖项。

  王道武还记得小时候,父亲经常会在家里做乐器,他会帮忙打下手。“过去前面是店,后面是家,从小就可以接触到乐器制作。”父亲去世后,王道武接手“老天华”的招牌,在茶亭祖厝重新开门营业,但生意已不如以前。

  十几年前,茶亭街拆迁后,“老天华”在外“流浪”了一段时间,最终王道武在台江区白马南路大庙新村购买了一间店面。“有固定的经营场所,发展会比较稳定。”王道武说。

  用匠心做好每道工序

  在“老天华”店铺里,各式各样的乐器琳琅满目,除了逗管、三弦、南胡、椰胡、笛、笙、锣拔、云锣等十番乐器外,还有闽剧及歌舞、曲艺界常用的乐器,比如月琴、双清、六弦、七弦、京胡、筝、瑟、箫等。

  “学习乐器制作主要靠记忆,过去技艺传承都是靠口传身授,熟能生巧。而工具也是很重要的因素。”王道武说,“老天华”乐器特别注重材料的选择,许多材料都用进口的,如暹罗木、印度黑木等。

  “做乐器是细工活,我们主要靠手工来完成的,就算知道制作流程,没有精细度,最后出来的音色也会差很多。”王道武随手拿起身边的二胡说,一把二胡从琴皮到做琴弓,蛇皮的使用,都要仔细地挑选,这样才能做出音质佳、音色纯的乐器,而一个二胡琴筒就有十几道的工序,每个流程都要认真打磨。用匠心做好每道工序,保证乐器具备准确的音色、音域和音谐,才能让乐器发出优美和富有表现力的声音。

  “老天华”所制乐器主要用于传统音乐中,颇具福州地方特色,“虾油味”十足。

  十番音乐的主奏乐器逗管是福州土生土长的乐器,外形看起来像一只毛笔,分为叫子和管身两部分,管头和管尾用牛骨镶嵌。“逗管的音色听起来比较高亢、厚实,能抒发悲凉哀怨的情怀。”王道武边吹边说,管身制作类似与笛子等传统管乐器。

  越胡是闽剧中主要伴奏乐器,其特点有音色清亮、细腻等。王道武说,越胡的琴体选材最好是红木,也有用紫檀木和乌木。它的发音筒比二胡略小,一般用乌鞘蛇皮蒙制,皮小而薄。

  “蒙皮工艺是‘老天华’独家祖传。”王道武说,为了保证音色效果,越胡蒙皮的时候必须比较紧,但又不能使声音过硬、变小,“老天华”以多年的经验,在此方面有独到之处,蒙出来的琴,音色较好,音量较大。但也有不足,乌鞘蛇皮如保护不当极易破损,所以为了保证耐久度,多用小蟒蛇皮代替。

  “老天华”乐器根据本土音乐的发展需求不断创新。已过世的第五代传人王道辉是王道武的堂兄,对十番用的乐器如笛子、椰胡、逗管、云锣等进行改良,将音色、音准、音量提到较高水平。王道武制作的微缩版越胡、南胡、二胡、古陶埙等作品,还在2010年上海世博会福建馆展出,让“老天华”再次名声大噪。

  保留传统乐器个性化

  几经风雨的“老天华”如今有了新掌门人王增鑫。1982年出生的他从小对乐器制作耳濡目染,并对音乐有着浓厚的兴趣。

  2006年,王增鑫开始接手经营“老天华”,他坚持用传统手法制作乐器,把老祖宗的手艺传承下去。“我有音乐的底子在,家族里就只有我一个玩乐器了,有责任传承下去。”

  王增鑫还经常和父亲讨论乐器工艺的改进和创新,在他看来,传统乐器要根据形势进行改进,但要最大程度地保留传统乐器个性化的元素,再去和现代乐器的技术进行融合,吸收它们的精华变成传统乐器的养分,而不是变成现代乐器的附加品。

  王增鑫举例说,逗管的“叫子”是用芦苇做的,但有不少人用萨克斯和黑管的哨片对逗管进行改良,虽吹出的声音足够大,音阶也还在,但失去了原来的音色和味道。

  “声音中微微颤抖和通透的感觉没有了,改良的时候应该要找原来相似的材料,贴近原来的音色。”王增鑫说,在众多乐器行中,“老天华”核心竞争力就是对传统工艺的坚守和对本土语言和音乐文化的理解,他长期和当地民乐工作者交流,根据他们的需求来做乐器。

  和老一辈只专注制作乐器不同,王增鑫还在店铺里开设了培训班,以教授民乐乐器为主,吸引了不少中小学生报名学习,在增加收入的同时,也给百年老店增添几分活力。王增鑫还加入了茶亭十番乐团的演出,走进中小学,为学生们提供传统乐器的培训,积极开展非遗项目的传承和普及。

  “留下一点种子,让传统乐器能走下去。现在说本地方言都少了,更何况由方言衍生出来的音乐。”王增鑫担扰民乐乐器生存的土壤逐渐消失,传统乐器被边缘化。他说,靠民间单打独斗坚守比较困难,希望政府能加大对传统技艺的扶持力度,在上下杭等地提供固定空间和场地,集中展示传统技艺。

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